En–Knap in Smaïl Kanouté: Povratek #premiera

Svetovno priznani francosko-malijski umetnik Smaïl Kanouté prvič sodeluje s stalnim ansamblom za sodobni ples, En–Knap Group. Njegovo delo združuje ples, vizualno umetnost in film, pri čemer izhaja tako iz grafičnega oblikovanja kot iz plesnih izkušenj z ulic Pariza, Brazilije, Malija in drugih evropskih mest. Prav zato je njegov koreografski jezik hkrati natančen in surov, vizualno močan, a vedno globoko povezan z resničnimi telesi, spomini in skupnostjo.

Kanouté, ki sebe opisuje kot »koreografista«, gib razume kot posebno obliko pisave: telo v prostoru riše vzorce, podobe in ritme. Njegove predstave zato niso le plesne, temveč delujejo kot žive slike – sodobne, poetične in močno povezane z energijo ulice ter kolektivnega spomina.

Plesna skupina se v začasnem organizmu giblje skozi različne stopnje postajanja: tri časovne dimenzije – preteklost, sedanjost in prihodnost –, ki so hkrati navzoče v eni sami izkušnji, v eni sami obogateni oz. razširjeni resničnosti. V sodobnem jeziku izraz »obogatena resničnost« (augmented reality) označuje tehnološki nadpis sveta – digitalno plast, ki se prek zaslonov in naprav nalaga na zaznano okolje. Povratek idejo augmentacije razume drugače: kot zmožnost telesa, da zaznava razmerja, ki naseljujejo živeto resničnost onkraj vidnega. 




En večer, dve predstavi. Predstava je del dvojnega premiernega večera z naslovom Telesa identitete, identitete telesa.





Dve samostojni plesni deli v skupnem tematskem terenu, v sodelovanju s svetovno znanima koreografoma Ermiro Goro (Grčija) in Smaïlom Kanoutéjem (Francija/Mali). V obeh delih se identiteta prevprašuje kot dinamična konfiguracija, podvržena pogajanju, ponavljanju, prekinitvam in spremembam. Telo je mesto zapisa – oblikovano z dediščino in spominom, prežeto z željo, prežarjeno s kolektivno energijo, a nikoli povsem zamejeno z njihovimi okviri. Identiteto hkrati označuje in presega, jo vzpostavlja, a se ji obenem izmika. V tej napetosti gib postane prostor artikulacije tega, kdo smo, kdo lahko postanemo in kako sobivamo – vprašanja, ki se ne odpirajo zgolj na družbeni ravni, temveč tudi znotraj skupine šestih plesalcev, kolektiva na meji med že oblikovanim in še neizrečenim: plesni diptih je namreč prvi projekt Mattie Casona v vlogi novega umetniškega vodje ansambla.

»Ermiro in Smaïla sem povabil zaradi njune umetniške prakse, seveda, a tudi – in rekel bi predvsem – zaradi tega, kdo sta in od kod prihajata. Ermira Goro se je rodila v družini grške manjšine v južni Albaniji, kjer je živela do najstniških let. Iz te zgodnje izkušnje dvojnosti je razvila naravno sposobnost prevpraševanja togih, monolitnih identitet, konceptov in definicij. Smaïl Kanouté se je rodil v Parizu malijskim staršem, ki so se tja priselili v sedemdesetih letih. Hkrati Francoz in Malijec, nikoli dovolj Francoz v Franciji, nikoli dovolj Malijec v Maliju. Zato se je odločil ustvariti lastno zgodbo skozi umetniško prakso, ki neprenehoma prepleta različne kulturne tradicije.



Vsak na svoj način oba zavračata racionalno vsiljene binarne opozicije in sprejemata protislovno naravo resničnosti. Dovolita ji, da se znova pojavi v njunih ustvarjalnih procesih, in nama, plesalcem in plesalkam, dovolita, da plešemo, doživljamo, se izgubimo in se vrnemo nekoliko manj gotovi, nekoliko bolj skupaj.«





– Mattia Cason

Smaïl Kanouté je multidisciplinarni umetnik, katerega praksa izhaja iz grafičnega oblikovanja in vizualne kompozicije ter se razširja na področja plesa, performansa in gibljive podobe. Živi in ustvarja v Parizu, njegova umetniška formacija pa združuje formalno izobraževanje na École nationale supérieure des Arts Décoratifs z utelešenim znanjem, pridobljenim skozi ples na ulicah in v socialnih prostorih Francije, Brazilije, Malija in širše Evrope. Kanouté se opredeljuje kot »koreografist« (choreo-graphist) – gib razume kot obliko pisave in risbe v prostoru, v kateri telo ustvarja motive, vzorce in vizualne ritme, nekakšno živo, abstraktno abecedo. Leta 2016 je ustanovil Company Vivons!, v okviru katere razvija predstave, koreografska dela, plesne filme in hibridne formate, ki prehajajo med vizualno umetnostjo, koreografijo in pripovedjo.